instruments | 旅するピアニスト

　今まで自宅ではベヒシュタインの「Concert 8」という1973年製のアップライトピアノを使用していましたが、4枚目のソロアルバム「天空の楽園」のレコーディングにも使用したベヒシュタインの「M180」が2019年1月から自宅にやってきました。オールドベヒシュタインの良いところが全て凝縮された最後のピアノと言って良いでしょう。決してやさしいピアノではありませんが、サイズを超越した素晴らしい存在感があります。タッチに反応して多彩な表情を見せてくれますが、一貫しているのはベヒシュタインらしいたっぷり歌う音色、甘美なまでのハーモニーです。ささやくようなピアニッシモから大地を揺るがすフォルテシモまで、本当に素晴らしいピアノです。このピアノと更なる高みを目指して歩んで生きたいと思います。

　「CHINITA」と「Rera」のレコーディングにはベヒシュタインの「C232」、「Kanto」のレコーディングにはベヒシュタインの「D282」、そして「天空の楽園」には「M180」を使用しています。ピアノ弾きの皆さん、ベヒシュタインピアノを是非チェックして下さい。
ベヒシュタイン・ジャパン公式サイト

　2016年の春からメインシンセはYAMAHAのMONTAGE8 & 7を使用しています。MOTIF XFと同じ波形の音でも明らかにヌケが良く、数段出音が進歩しています。音作りのエンジンも劇的に進歩しているのですが、何といってもリアルFM音源をを積んでいるのが大きな強みです。DX7など昔の資産を生かすこともできます。私のサウンドメイクになくてはならない存在です。シーケンスを使う場合はMOTUのオーディオインターフェイス896mk3 Hybridを使い、シーケンスを含めた全ての音色を一元管理しています。

　2019年の春からはYAMAHA CP88を導入しました。ベーシックなピアノサウンドがメインの時はCP88とMONTAGE7、もしくはCP88を単体で使用しています。アコースティック楽器のようなレンジの広さがあり、ジャズからエレクトリックなセッションまで何でも対応できます。そして木製鍵盤は劇的に手への負担が軽くなります。MONTAGEとCP、私の音楽になくてはならない相棒です。

　数年前からライブのシーケンスはデジタルパフォーマーを使用しています。ひとつのファイルの中にチャンクという単位で曲を全てセットしておけるのがライブでは非常に便利です。曲順の入れ替えにもすぐに対応可能で、曲の連続再生や次の曲の頭でスタンバイする機能など、ライブシーケンスとして無くてはならない存在です。

　2014年からはモニタースピーカーにYAMAHAのDXR12を導入しました。TripropのSTS-55という低めのスピーカースタンドとの組み合わせで、座った状態でもベストの状態にセッティング出来ます。どんな条件でもいつもの音で私を支えてくれる頼もしい相棒です。

　スタジオでの音楽制作もMONTAGE8とデジタルパフォーマーという組み合わせになりました。更に自由度の高くなったこの組み合わせで、これからの作品を創って行きたいと思います。

　ケーブルで音が変わるという事実。しかし自分のシステムに何を使えば良いか迷っている方は多いと思います。特にキーボードはたくさんのシールドを使うので、その出費もバカになりません。優れたコストパフォーマンスとタフな信頼性、そして何よりその音色で私はGDVのケーブルをお勧めします。たっぷりした音色が演奏していて気持ち良く、以前より音が前に出て一皮むけた感じです。DIMENSIONのようなハイエナジーのアンサンブルでも音が埋もれることがありません。必要以上にモニターを大きくする必要もないので、オンステージのバンドバランスにも良い結果を生むと思います。

　GDVケーブル、是非チェックして下さい。